Mohsen Makhmalbaf: "Il cinema è significato. Sono ancora un idealista"

L'IDFAcademy [di Amsterdam, n.d.t.] ha aperto giovedì mattina con una sessione stimolante in cui il grande regista iraniano Mohsen Makhmalbaf ha parlato della sua infanzia, delle carriera e delle sue idee sul cinema, in una conversazione con il direttore artistico dell'IDFA Orwa Nyrabia.

Makhmalbaf è nato in una povera famiglia nel sud di Teheran ed è stato abbandonato da sua madre e suo padre per essere allevato da una nonna strettamente religiosa. "Mia nonna cercava di proteggermi. Diceva che, se fossi andato al cinema, Dio mi avrebbe mandato all'inferno. Quindi, da bambino, non ho visto nessun film."

In realtà, Makhmalbaf ha dovuto aspettare fino ai 22 anni per vedere i suoi primi film. Era attivo in politica dall'età di 15 e quando aveva 17 anni fu imprigionato per motivi politici. Nel 1979, quando ebbe luogo la rivoluzione islamica, fu rilasciato e tornò in politica.

"Ma ho capito molto presto che il nostro paese ha un problema culturale ed è per questo che abbiamo creato un'altra dittatura", ha ricordato Makhmalbaf. "Così sono entrato nella cultura e ho iniziato prima a scrivere. Ho fatto un film senza alcuna conoscenza del cinema. Ho iniziato come i fratelli Lumière, imparando mentre procedevo. Pensavo che la macchina da presa potesse essere come una penna - se posso scrivere, posso fare un film. Così ho imparato il cinema facendo film. Ho fatto tre film senza alcuna tecnica. Ho iniziato a leggere libri di arte, cinema, teatro ... Ho letto circa 400 libri".

È importante come leggi

Ciò che è più importante del numero di libri (e comunque, secondo Makhmalbaf gli autori copiano gli uni dagli altri, quindi  "non ci sono davvero 400 libri sul cinema") è il modo in cui li ha letti.

"In modo simile all'archiviazione su computer", ha spiegato. "In un libro trovavo cose diverse: sceneggiatura, montaggio, obiettivi ... Quindi le ho suddivise per categorie diverse. Ad esempio, un file per i consigli sulla recitazione e un altro sul montaggio. Quindi, dividendo per argomenti e riassunti, mi sono reso conto che quei 400 libri sono diventati, per me, 200 regole.

"Quando ho realizzato il mio film successivo, hanno detto:" È nato un nuovo genio del cinema!" Ma quale genio, erano solo quelle regole che avevo imparato e sintetizzato!, "scherzò Makhmalbaf. "La mia conoscenza del cinema si racchiude in un unico taccuino. Insegno ancora quelle 200 regole come un alfabeto del cinema, sono state la migliore università per me. Quando classifichi, tutto ciò di cui hai bisogno ti arriva esattamente quando ne hai bisogno."

Ciò è stato di suggerimento per Nyrabia per chiedere di una sequenza del capolavoro di Makhmalbaf del 1995, "Salaam Cinema", in cui il regista, interpretando una sua meta versione, fa il provino a un aspirante attore calato  nel ruolo di un cieco. Questo approccio selvaggiamente originale ha spinto Nyrabia a dire: "Sto resistendo alla tua idea delle regole, perché ho visto come le hai cambiate tutte. Hai inventato il tuo linguaggio personale in cui il mix di documentario e finzione è così forte che va oltre il punto di pensare persino a ciò che è realtà".

Makhmalbaf ha risposto: "È piuttosto un alfabeto che un insieme di regole. Ho realizzato 20 film, cinque cortometraggi e cinque documentari, e posso dire che nessuno di loro è simile a un altro. Non ho uno stile, perché non voglio ripetermi. Quando hai un alfabeto, puoi sempre creare storie in modi diversi.

"Hai detto che la mia lingua è personale, e questo è molto importante. Poiché il cinema è solo uno strumento, non ha alcun significato in sé. Hai bisogno di qualcos'altro e l'esperienza della vita è una buona fonte per la tua conoscenza. Quindi quando mescoli il cinema e la tua vita, poi sei in grado di dire qualcosa che solo tu puoi dire ".

Once Upon a Time, Cinema

Tre principi di base

A seguito di una domanda del pubblico, Makhmalbaf ha spiegato i suoi principi di base del cinema: "Credo in tre cose. In primo luogo, un film dovrebbe essere attraente: ciò può essere ottenuto in vari modi, a volte attraverso l'umorismo, a volte attraverso la paura. In secondo luogo, il film deve avere un significato - quando lasci il cinema, ti chiedi, cosa ho imparato? La terza cosa è la magia - senza magia, l'arte non è arte. E la magia è collegata al subconscio, non alle regole. Conosci le regole, ma lasci che il tuo subconscio funzioni per te. Questo è particolarmente efficace di notte, quando hai sonno e non riesci a controllare tutto. È qui che si entra nel mondo della follia ".

Il cinema di Makhmalbaf subisce anche l’influenza delle scienze umanistiche. Mentre era in prigione, leggeva un libro al giorno, su tutti i possibili argomenti: filosofia, sociologia, psicologia e storia. Ciò è risultato particolarmente importante per il suo film del 1992 “Once Upon a Time, Cinema”, in cui ha usato 20 clip di 20 film iraniani e li ha mescolati con una storia originale su un re.

"Il cinema iraniano ha le sue radici nelle poesie", ha spiegato. "Il cinema occidentale si basa sulla pittura e sulla fotografia, ma nell'Islam era vietata la pittura e abbiamo 30.000 libri di poesie. Quindi il cinema iraniano era diverso: non ripetevamo ciò che faceva Hollywood, né ciò che facevano i film oscuri europei, con tutte quelle storie noiose sulla solitudine. Quando guardiamo un film al cinema, non siamo soli, stiamo insieme - è allora che la solitudine fugge via.

"La nuova ondata del cinema iraniano parlava di amicizia e pace in tempi molto violenti, ed era poetica, ma anche socialmente consapevole - in parte ispirata dal neorealismo italiano. Noi artisti siamo responsabili nei confronti della società".

The Afghan Alphabet

Amore per la creazione e responsabilità verso gli altri

"Per me, il cinema parla dell'amore per la creazione e della responsabilità verso le altre persone. Dobbiamo fare qualcosa. Ad esempio, al momento in Iran le persone muoiono perché protestano contro il dittatore. Proprio la scorsa settimana sono state uccise più di 100 persone per strada dalla polizia. Non posso sedermi qui e dire che sono un artista, che non sono affari miei. Appartengo a quelle persone che muoiono per la libertà, a quelle povere persone."

Ecco perché Makhmalbaf considera il suo documentario del 2001 “The Afghan Alphabet” il suo film migliore e più importante.

"In Iran avevamo tre milioni di rifugiati afghani. 747.000 di loro erano bambini senza istruzione, ai tempi del presidente [iraniano Mohammad] Khatami, quando i talebani erano al potere in Afghanistan, in Iran i bambini afghani non potevano frequentare la scuola perché i loro genitori arrivavano senza visto.

"Ho visto molti bambini afgani guardare le scuole da fuori, con il desiderio di studiare, di imparare. Ho girato il film in una settimana con una handycam, ma non l'ho mostrato al pubblico. Invece l'ho mostrato a membri del governo. Dalla mattina alla sera ho avuto appuntamenti con i ministri e ho mostrato loro il film. Li ha fatti piangere. Sono stato in grado di cambiare la legge, le scuole hanno aperto per mezzo milione di bambini afgani. Questa è la cosa più importante che ho fatto nella mia vita ".

"Se non fa la differenza, il cinema non è utile. Alcune persone fanno film per diventare famosi o fare soldi, per alcuni è un lavoro, ma per alcuni di noi il cinema è uno strumento per cambiare il mondo. Quando sei un artista, hai la capacità di salvare un essere umano parlando del suo dolore e desiderio".

Chiudendo il discorso, Makhmalbaf ha aggiunto che per lui "Il cinema è significato. Sono ancora un idealista", e ha continuato a consigliare i partecipanti all'IDFAcademy: "Non preoccupatevi dei premi. Quello che dovete fare è godervi il ​​processo di film making. Abbiamo bisogno di voi. Abbiamo bisogno della vostra voce e abbiamo bisogno che troviate la verità con il vostro punto di vista."

Traduzione del seguente articolo: https://www.idfa.nl/en/article/130415/makhmalbaf-without-making-a-difference-cinema-is-not-useful?fbclid=IwAR3HfEQUmMnNXbDW_wZVMOrVsKtmBiOu6kWVuXePcJ8zuPVbbnz-O-pdSOE